ЦСИ, Баня “Старинна” в Пловдив открива изложбения си сезон за 2017 г. с изложбата „Нагоре от реката“, съвместен проект на шестима млади автори от Лондон. Всички те са учили в университета Голдсмитс, но идват от Великобритания, България, Австралия, Казахстан, Франция, Швейцария и Нидерландия. След завършването си всеки се развива в различна област.
Темите, които ги занимават са също крайно различни, но това, което се оказва обединяваща точка за тях, е пространството на Баня “Старинна” и специфичната атмосфера на културно наслоение от няколко века история като баня и 25-те години като център за съвременно изкуство.
В изложбата авторите Уилям Нарби, Радослав Нинов, Гайни Нурсапина, Емили Пейръ Смит, Ейми Стийл и Лиъм Хюз ще представят живопис, звукова инсталация, скулптура и пърформанс. С работите си художниците директно реагират на физическите и нефизическите особености на банята. Художниците работят индивидуално и всеки от тях ще представи работи, създадени специално за пространството.
Изложбата ще бъде съпроводена от пърформанс и разговори с автори, тур в изложбата, както и от каталог.
Откриване на 21-ви април, 18:00 ч. в присъствието на авторите.
Вход свободен!
Биография:
Лиъм Хюз (роден 1986 в Сидни, живее и работи в Лондон) е завършил университета Голдмистс. Лиъм Хюз, е автор, работещ с различни медии с акцент върху текстил, фотография и рисунка. При излагане неговите работи често вземат формата на инсталация. Той вижда себе си като изследовател, черпейки от широка гама от езотерични теми, които се разиграват като един вид репортаж или когнитивни приключения. Изследване на митологии, научнофантастични разкази и определена обработка на преживяното се проявяват под формата на обекти в средата. Той се интересува от това как хората възприемат обектите около тях и в тяхната възможност за разширено взаимодействие, което продължава извън непосредствения опит да се отвори диалог на по-задълбочено ниво. Скорошните му изложби включват: Objects In The Mirror May Be Closer Than They Appear в Lewisham Arthouse (Лондон), Infostream Quantum, онлайн публикация в развитие, RAiDER в LARA (Лондон), Triad в Deptford Projects (Лондон), Spaces Contexts Habitats в Palazzo Biscari Catania (Лондон), and Triad в Dig Space (Лондон).
Ейми Стийл (родена във Великобритания, живее и работи в Лондон) е завършила университета Голдсмитс. Работи с различни медии, като пърформансът е централната точка в нейната практика. Стийл се интересува от отдалечаването от повърхността на тялото, изграждайки нови, нефизически връзки с даден обект или изображение. Чрез това изместване възниква чувство на отчуждение, като в същото време действията често стават катализатор за създаване на потенциална интимност и комплексност. Присъствието чрез отсъствие и споделянето на моменти на хумор и остроумие са ключови елементи за работата ѝ. Скорошните й пърформанси и изложби включват: Lifeline в Arte Laguna (Венеция), Unmoored в the Rich mix (Лондон), Soft Shell Transmissions – стрийминг на пърформанс и изложба в the Dissenters Gallery (Лондон), Lifeline в Emergency 2016 Live Art FestivalМанчестър), New Performers в Artsadmin Toynbee Studios (Лондон)
Уилям Нарби (роден във Франция, живее и работи в Лондон) е завършил университета Голдсмитс. Уилям Нарби се интересува от формализъм, който налага представа за власт – дали в абстракция, пространството, което ни заобикаля, или дори в представата за мъжественост. В рамките на тези установени рамки Нарби се интересува от намирането на места за възможна трансформация чрез комичното, абсурда и подсъзнателното. Минималистичната абстракция е кондензирана с антропоморфни интервенции. Налице е повишено сексуално присъствие в неговата работа, което се материализира чрез неочаквани комбинации. Скорошните му изложби включват: Spring Exhibition 2017, Kunsthal Charlottenborg (Копенхаген), Art Camp, ASC Studios (Лондон); At Sea, White conduit Projects (Лондон), Space 43, Lewisham Way (Лондон). Носител е наградата „Уордън“ на университета Голдсмитс.
Емили Пейръ Смит (родена в САЩ с френско-холандски произход, живее и работи в Лондон) получава образованието си като художничка от университета Голдсмитс и университета в Единбург. Тя често работи с обикновени и функционални материали, които са типични за нейната практика. Транспортните опаковки, медицински формуляри, дървени плоскости и осветителни тела за сигурност са някои от съществените елементи в работата ѝ. Емили приветства ежедневната непосредственост и първоначалните реакции, които тези функционални елементи могат да донесат. Някои участват в архитектурен език, създавайки пространство, в което ние физически маневрираме и чието влияние често се амортизира и подценява. Други дестилират непрекъснатите над- механизирани човешки преживявания. Скорошните й изложби включват: Baesquit в BAES (Лондон), Perpetual Inventory Vol. 2 в BAES (Лондон), Art Camp – Summer ´16 в ASC Studios (Лондон), Surface Intimacy в Limbo (Лондон), Films From People в Place(Лондон).
Гайни Нурсапина (родена в Казахстан, живее и работи в България и Лондон) е завършила университета Голдсмитс. Скорошните й изложби включват Space 43 в Lewisham Way (Лондон). Гайни Нурсапина работи през различни медии и обикновено произвежда предмети, които по различни начини задават въпроси за собствения си статус по отношение на физиката, етимологията, морфологията или метафизиката си в опит да се доближи към до същността им. Поради това работата й е свързана с много специфичен набор от внимателни решенията за материалите, както и начина, по който те са третирани с огромно уважение към прецизността. Гайни има голям интерес към размерите, които често се третират като изразно средство само по себе си. Визуално доста ясни и непосредствени, творбите й представят себе си чрез заетост на един прост жест, който се смята за път към пречистване.
Радослав Нинов (роден в България, живее и работи в България и Лондон) е завършил университета Голдсмитс. Нинов използва цвета като рефлексивния мускул, който непрекъснато разтяга границата между ролята на разказвача, археолога и този, който документира опита и изживяното ежедневие. Нинов се интересува от историята, която носят обектите и артефактите и от възможността да превръща личната си среща с тях във фикционални сегменти, сведени до нетрадиционен набор от интерпретации и значения. Тези срещи често са изобразени в картините му като маси от неопределен вид, които търсят дадена възможност да се установят във каквато и да е ботаническа или зоологическа категоризация. В практиката си използва речника на живописта, рисунката, скулптурата и намерените предмети. Скорошните му изложби включват: Saint Johnny and The Cherry Picker Escadrille, галерия Аросита (София); NOT A BAD DAY, галерия Ракурси (София); Арт Старт: Млади художници, които да следим през 2017, Гьоте-институт България. Носите е на наградите за живопис „Едмонд Демирджиян“ за 2016 г. и „Невил Бърстън“ за 2015 г.
